… Quisemos antes ouvir o que a coreógrafa Catarina Miranda, o encenador Miguel Fragata e a dramaturga Inês Barahona, a escritora Gisela Casimiro, o realizador João Nicolau e a compositora e música Femme Falafel pensam sobre a sua relação artística, e também pessoal, com o humor, a única qualidade divina da humanidade, segundo o filósofo alemão Arthur Schopenhauer.
Catarina Miranda
Coreógrafa
São peças feitas de luz, imagem, gesto, voz e movimento, habitadas por corpos que questionam a sua própria morfologia ao convocar estados hipnagógicos, sensações intensas e a “psicadelização” da perceção. Na arte de Catarina Miranda não se descura o lado mais grave do presente, mas também não se dispensa o humor, mesmo quando a dramaturgia aponta à denúncia das formas perversas como, no tempo presente, a realidade é construída.
A coreógrafa radicada no Porto encara o humor como “um instrumento capaz de tornar o espetáculo mais dinâmico pelas emoções que gera”. Recorda FARSA, a sua mais recente criação, estreada em abril, nos Dias da Dança, onde em palco são dispostas “duas grandes películas de silicone, sendo que uma dela é uma maminha gigante onde, a dada altura, o mamilo começa a pingar leite”. É um momento que desperta o riso, mas também o desconforto, servindo para abordar “a ética e o protocolo que constrói a realidade, recorrendo a algo, o peito feminino, que é proibido ser exposto nas redes sociais”.
Talvez se perceba muita da subtileza dos gestos cómicos e a plasticidade cénica disruptiva de Catarina ao lembrar a sua formação em Artes Plásticas e Visuais, pelo que não será surpreendente, quando questionada sobre uma referência no humor, a coreógrafa apontar a fotógrafa Sophie Calle com The Chromatic Diet, uma série de fotografias “sobre comida cromática em que a cor do prato corresponde a um dia da semana”, e “uma espécie de trompe-l’oeil que resultou de um jogo de gato e de rato em que a artista contratou anonimamente um detetive para a seguir e fotografar pelas ruas de Paris, enquanto a própria fotografava esse mesmo detetive”.
A coreógrafa estreia a 31 de outubro M A T A • B O S K, “um espetáculo com título meio kamikaze” interpretado pelos alunos da Escola Superior de Dança. Até 1 de novembro no Teatro São Luiz.
Femme Falafel
Música e compositora
Chama-se Raquel Pimpão, mas o mundo conhece-a como Femme Falafel, uma corruptela de femme fatale enquanto título de uma canção do músico japonês Haruomi Hosono que, certo dia, Raquel recomendou a uma amiga com “alguma dislexia”. Foi ela que batizou “a versão de uma Raquel ao cubo, com menos filtros e um bocadinho mais de confiança”, que vem pondo a dançar ao ritmo do jazz e do hip-hop o público de alguns dos mais “alternativos” festivais do país.
A dançar, mas também a entoar os refrões de Electrocardiograma (“De cada vez que vejo um homem com brinco/ o meu coração vira 6 contra 5/ o doutor nunca viu uma polirritmia assim”) ou de Mitra Indie (“gosta de caps/ E do Tarkovsky, é do Benfica/ mas adora pensar acerca da atualidade metafísica e cíclica/ da sua еxistência”), dois dos temas mais badalados do álbum de estreia Dói-Dói Proibido. Femme Falafel deu corpo à necessidade da jovem compositora e pianista de responder à rigidez e seriedade da música ou, como diz, “à obrigatoriedade de a colcheia ter de ser demasiado bem tocada”.
No fundo, a jovem adolescente que escrevia nas redes sociais uns textos em prosa acerca das aflições e frustrações do quotidiano descobriu haver por ali humor suficiente para o levar para a música. Depois, veio “a vontade de rap-ar para aperfeiçoar os jogos de palavras e a surpresa de encontrar a piada de fazer trocadilhos”. Femme Falafel tornou-se assim um misto de comédia desconcertante e boa música, um pouco como os Ylvis, uma dupla de comediantes noruegueses de que Raquel tanto gosta, ou de Conan Osiris e David Bruno, dois nomes da música portuguesa que a inspiram.
A cantora e compositora atua a 16 de outubro, na Casa Capitão, no concerto de aniversário da Rádio Futura. O próximo álbum está já na calha e promete “ser um pouco mais sombrio”.
Inês Barahona e Miguel Fragata
Dramaturga e Encenador
A consciência da presença do humor nas peças da Formiga Atómica, a companhia de teatro que dirigem, levou-os a aprofundar a investigação histórica e filosófica sobre o tema que conduziu à criação do espetáculo Uma Mosca no Nosso Chá. “Mesmo de forma indireta, demo-nos conta de que o humor funciona nos nossos trabalhos como um espaço de respiração e de alívio quando os assuntos se tornam mais sérios”, nota Miguel Fragata.
Segundo Inês Barahona, esta peça partiu da ideia de que “numa sociedade tão arrumada e composta, o humor pode ser, muitas vezes, uma ameaça pela capacidade que tem de descompor, de nos puxar o tapete”. Na verdade, “tolera-se um humor de formas arredondadas, não um humor cheio de arestas”, e a isso não têm sido estranhos alguns “incómodos” que os humoristas criam ao poder político, mesmo em regimes democráticos.
Mas, há também a relação mais pessoal com o humor. “Cada pessoa tem uma linguagem materna do humor, muito a ver com vivências, traumas e a memória familiar”, considera Inês sublinhando como o humor pode ser “a mola propulsora que nos faz saltar por cima de coisas muito difíceis”. Se, para a dramaturga, a primeira referência de humor era o constante recurso a jogos de palavras que a família praticava, Miguel não consegue esquecer “os momentos inusitados e surpreendentes” proporcionados pelas partidas do avô. No “humor profissional”, ambos referem Herman José como referência incontornável: “o humor para mim era a palavra escutada, pelo que, quando vi O Tal Canal pela primeira vez perguntei-me ‘que mundo é este?’”, lembra Inês.
Estreia a 30 de outubro, na Culturgest, Uma Mosca no Nosso Chá que, para além de levar muito a sério esta coisa do humor, homenageia quem o faz através “do pastiche, da colagem e da coleção”.
Gisela Casimiro
Escritora
Traz sempre na mala um soprador de bolas de sabão que clamam por leveza e a põem “em contacto” com a criança que foi. O sorriso aberto de quem gosta de “rir com o corpo todo” parece ser uma extensão natural da sua obra literária que alia a ironia e a ternura a uma sinceridade desarmante, seja na poesia, na narrativa breve ou na dramaturgia.
“A minha cabeça é muito divertida”, garante Gisela Casimiro ao lembrar que, independentemente dos temas mais graves nos seus livros, “o humor torna-se uma ferramenta fundamental em qualquer género que trabalhe, sendo também uma forma de equilíbrio das coisas”. A escritora é perentória: “se não estiver presente no que escrevo, algo estranho se está a passar”. E, assegura, “é tudo muito natural, até por ser uma coisa que valorizei a vida inteira”, ou não fosse “o humor algo manifesto nas pessoas que me rodeiam, sobretudo na minha irmã, que é a pessoa no mundo que mais me faz rir… Ela, e o Hugo van der Ding”, humorista que admira pela sensibilidade, pela inteligência com que convoca o riso, mas onde se descortina “um humor feito por alguém que viu muito, passou por muito”. Porque “o humor pode ser essa coisa que nos ancora à vida, sendo também uma fórmula de sobrevivência.”
No entanto, há perigos: “a presença que, hoje, todos temos na internet, tem consequências na vida das pessoas”. Piadas e memes (“de que tanto gosto e até faço curadoria”) “são muitas vezes armas de desumanização”. O humor “não pode ser confundido com bullying e ofensa, mesmo que por vezes, num primeiro instante, até nos possa fazer rir”. Gisela lamenta que, ainda hoje, “se faça blackface, até em escolas, e se veja quem ache piada a isso”.
Nascida na Guiné-Bissau, a escritora que escreve “sobre o mundo”, como diz em Estendais (Caminho, 2023), anuncia novidades em breve. Em 2027, volta a trabalhar com o ator Marco Mendonça num espetáculo a estrear na Culturgest.
João Nicolau
Realizador
“Não sou muito de rir, mas sim de sorrir”, afirma. Talvez por isso, os seus filmes não procurem “um efeito explícito ou assumido de gargalhada”, embora sejam permeados por um humor subtil, muito presente, que parece surgir sem intenção evidente.
“São as minhas personagens que têm esse filtro do humor nas suas vidas”, considera João Nicolau lembrando que comédia e humor são coisas diferentes. “A comédia não vive sem o humor, mas o humor é qualquer coisa de muito mais vasto, já que passa pela nossa disposição mental”, nota. Nesse sentido, o cineasta de A Espada e a Rosa, John From, Technoboss e o mais recente A Providência e a Guitarra recusa-lhes o rótulo de comédias, até porque, sublinha, raramente procura que “o humor bata com os tempos e ritmos do género ou que esteja preso à piada ou à graça”. “Encaro o humor, sobretudo, como instrumento de análise e instrumento de expressão”, e talvez por isso mesmo “a ausência de humor, mesmo num filme mais duro, é um defeito. Para mim, o humor é sempre uma manifestação de inteligência da qual preciso para me entusiasmar”.
Esta ligação do humor às coisas da vida é algo que João preza no seu cinema, mas também na vida em sociedade. “Ao vir para esta entrevista, passei pelo Mercado da Ribeira e li na montra de uma confeitaria Nós é mais bolos, citação de um sketch do Herman José. Agrada-me quando este tipo de coisas acontece, quando o humor passa do público específico do cinema, do teatro ou do Instagram para uma camada mais lata da sociedade. Acho que isso é um sinal de saúde social”, conclui.
Para além do cinema, João é músico e prepara, a convite do Festival Temps d’Images, e ao lado de Joana Manuel, uma performance/ instalação “guiada pelo som e pela poesia” à volta “da ideia de que o fim do mundo já chegou ao fim”. Na Duplacena 77, a 21 e 22 deste mês.