O Alkantara Festival regressa a partir de 13 de novembro, reafirmando seu papel no panorama cultural de Lisboa, com uma variedade de espaços acolhendo criações artísticas que exploram diferentes geografias e linguagens performáticas. David Cabecinha, o diretor artístico, destaca que, enquanto festival de artes performativas, o Alkantara se propõe a refletir sobre a relação do corpo com o mundo contemporâneo e com as visões que temos para o futuro. Este foco tem sido uma característica do festival desde a sua fundação em 2006, substituindo o Danças na Cidade, e desde 2018 é guiado pela direção artística de Cabecinha e Carla Nobre Sousa.
Embora não exista um tema central em cada edição, Cabecinha menciona que a programação deste ano parece tocar em questões transversais de desejo e nas relações humanas. Vários espetáculos investigam a curiosidade intrínseca dos corpos humanos e como essas interações podem levar a novas formas de conhecimento e experiências.
Há um “lado mais íntimo” que se manifesta tanto em espetáculos de menor escala, que favorecem uma conexão mais próxima com o espectador, como em produções de maior porte, como a nova obra de Ali Chahrour, Quando vi o mar, que será apresentada na Sala Garrett do Teatro Nacional D. Maria II nos dias 27 e 28 de novembro. Este espetáculo, em um espaço quase despojado, traz à cena a história de três mulheres que, através do canto, dança e palavras, compartilham suas experiências de migração, exploração e resistência em um Líbano em guerra. Cabecinha descreve a peça como “extremamente intimista, que estabelece uma relação muito humana e direta com o público”, ressaltando sua delicadeza e beleza.
Outra obra de menor duração é Save the last dance for me, de Alessandro Sciarroni. Esta peça curta, com cerca de 20 minutos, é marcada por sua simplicidade e intimidade, evocando como os corpos se conectam por meio da dança. Com os bailarinos Gianmaria Borzillo e Gianfrancesco Giannini, Sciarroni revive a Polka Chinata, uma dança de cortejo bolonhesa do início do século XX, que era realizada apenas por homens. Este exercício exigente, quase acrobático, reflete sobre a atração entre os corpos e será apresentado no foyer do Grande Auditório do Centro Cultural de Belém nos dias 14, às 15 e 17 horas.
Em uma abordagem que mistura sensualidade e aproximação, o espetáculo Haribo Kimchi, de Jaha Koo, transformará o Teatro do Bairro Alto em um pojangmacha tradicional de Seul, onde um grupo de personagens peculiares levará o público a uma jornada gastronômica. Koo aborda temas sérios como a assimilação cultural e os estigmas raciais, trazendo aos sentidos uma rica experiência com a comida como refúgio para aqueles que se encontram deslocados de suas culturas.
O festival também destaca a segunda parte da Trilogia Cadela Força, de Carolina Bianchi. Após o perturbador A Noiva e o Boa Noite Cinderela, apresentado em 2024, The Brotherhood [A Irmandade] é uma obra impactante que explora questões como sexismo, misoginia e violência de gênero. Cabecinha confessa que a peça o deixou reflexivo e que sua maneira de abordar esses temas é com “uma potência brutal”. A apresentação ocorrerá na Culturgest entre os dias 26 e 28 de novembro.
A proposta Coisa-Ponta, de Ana Rita Teodoro e Márcia Lança, será uma das várias apresentações do Alkantara em museus de Lisboa, neste caso, no CAM Gulbenkian. O festival se reafirma como um espaço de continuidade para o trabalho de diversos artistas, incluindo a artista multidisciplinar ruandesa Dorothée Munyaneza, que apresentará Shikama no âmbito do Prémio Salavisa European Dance Award.
O diretor artístico expressa seu orgulho pela programação realizada, que reflete a capacidade de antecipar e superar desafios, numa época que muitas vezes não é favorável ao setor. Ele observa que a resposta do público aos espetáculos é evidente, com salas cheias, o que fortalece as parcerias com instituições como a Culturgest, o Teatro Nacional D. Maria II e o CCB, além dos museus CAM Gulbenkian, MAAT e o Museu Nacional de Arte Contemporânea, que participa pela primeira vez.
Para a programação específica do MAAT, o Alkantara convidou Tita Maravilha e Vânia Doutel Vaz para criar peças que dialoguem com a exposição Turn Around. Prato Feito de Tita Maravilha interage com uma escultura de Rodrigo Oliveira, enquanto REPARA, de Vânia Doutel Vaz, se relaciona com uma instalação de Fernanda Fragateiro. Ambas as obras, com um toque bem-humorado, serão apresentadas no último fim de semana do festival, nos dias 28 e 29, às 15 horas.
No contexto de um festival que lida com temas de fim e recomeço, resistência e transformação, uma obra que se destaca é Menos, de Cão Solteiro & André Godinho, que marca o encerramento do coletivo após 29 anos de contribuição para o teatro português contemporâneo. Este espetáculo, descrito como uma “festa de celebração”, terá sua estreia no dia 13 no recentemente reaberto Teatro Nacional D. Maria II.
Enquanto alguns encerram ciclos, outros estão apenas começando. Cleo Diára, embora não seja novata, apresenta sua primeira criação solo, Please, love me!, no Teatro do Bairro Alto, de 27 a 29 de novembro. A atriz, vencedora do Prémio de Melhor Interpretação no Festival de Cinema de Cannes em 2025, traz à cena seu alter-ego Kliá, uma cantora pop cabo-verdiana, e discute questões de memória, poder e gênero.
Mais do que apenas um evento de espetáculos, o Alkantara Festival também é um espaço de encontros, promovendo a interação entre criadores e o público. A Casa Independente será um ponto de encontro onde, a partir do dia 14, artistas, plateia e comunidade poderão compartilhar ideias, dançar, ouvir música e conviver. O festival também promoverá conversas após as apresentações, conferências, oficinas e masterclasses, incentivando o público a ver o mundo através da arte e a imaginar um futuro mais justo, plural e inclusivo.