Em VENUS – Valentino Garavani pelo olhar de Joana Vasconcelos, a arte contemporânea e a alta-costura encontram-se num diálogo sobre feminilidade, identidade e transformação. A exposição, apresentada no MAAT numa nova configuração depois de ter estado patente em Roma, reúne 13 grandes esculturas de Joana Vasconcelos e 39 criações de Valentino Garavani, criando um percurso imersivo onde materiais, formas e universos aparentemente distintos se aproximam e se contaminam. No centro da exposição está Valkyrie Venus, uma monumental escultura têxtil criada em 2025 e concebida como uma reflexão sobre o legado do estilista italiano.
O universo de Valentino surge aqui através do olhar de Joana Vasconcelos, que procurou afastar-se dos lugares-comuns associados ao criador de moda. “Quis mostrar a diversidade e a maravilha da obra de Valentino”, explica a artista, destacando a forma como o estilista trabalhou diferentes tecidos e bordados para “criar esta mulher idílica, esta mulher deusa”. A partir do seu acesso ao acervo de Valentino, Vasconcelos procurou também “escolher vestidos que não eram o clichê do ‘Vermelho Valentino’, privilegiando outras dimensões da sua criação.
É precisamente no encontro entre o luxo da alta-costura e a dimensão doméstica que a artista encontra um dos eixos fundamentais da exposição. “Foi a partir desta obra que nasceu a exposição, em que vamos jogar no paradoxo entre o doméstico e o luxo”, afirma a artista. Ao longo do percurso, vestidos de alta-costura dialogam com objetos e referências presentes no seu próprio universo artístico – espanadores, panelas, talheres – convocando diferentes imagens e experiências do feminino, entre a intimidade e a exposição pública.
“Essa estranha forma de vida” esteve, nas palavras da artista, na origem deste projeto: um jogo entre os vestidos reservados a momentos de perfeição e luxo e a realidade quotidiana do espaço doméstico. É nesse contraste que VENUS constrói a sua reflexão sobre a mulher contemporânea, cruzando elegância e humor, referências históricas e cultura popular, escultura e moda. Um encontro entre dois universos criativos que procura revelar como o corpo, a roupa e os objetos podem transformar identidades e formas de estar no mundo.
A experiência imersiva de João Pimenta Gomes
Já em New Age, João Pimenta Gomes transforma a Sala Estúdio do MAAT num organismo sonoro e escultórico, onde a música, a matéria e o espaço se fundem numa experiência imersiva. A instalação, composta por mais de uma dezena de objetos metálicos inspirados nos ressoadores do Cristal Baschet, nasce do percurso de um artista que transita livremente entre as artes visuais, a música e a experiência sonora. Para o curador Bruno Marchand, esta é “a mais robusta” das exposições que o MAAT já apresentou do artista, revelando um percurso em que estas três dimensões se contaminam e alimentam mutuamente.
Pensada especificamente para a arquitetura da sala, New Age convida a uma relação diferente com o tempo e com o espaço. As esculturas funcionam simultaneamente como corpos visuais e instrumentos acústicos, reproduzindo vozes humanas que João Pimenta Gomes compôs e gravou individualmente, até formar uma espécie de coro. “O som original desta peça são vozes”, explica o artista que vê nas chapas metálicas uma espécie de “garganta do instrumento”. Ao retirar os elementos do instrumento original e autonomizá-los, Pimenta Gomes transforma-os em emissores de som e cria um circuito em que a própria escultura passa a ser o instrumento.
A instalação recupera, no título e no universo conceptual, algumas das ideias associadas à New Age dos anos 1970: a meditação, a expansão da consciência, a ligação entre corpo e matéria e a dissolução das fronteiras entre diferentes formas de expressão. Mas, mais do que ilustrar um movimento cultural, a obra propõe uma experiência sensorial que depende da escuta e da presença de quem a visita. “O espaço em si faz parte, não é só um suporte para a peça”, sublinha Bruno Marchand, destacando uma prática artística em que a arquitetura deixa de ser cenário para se tornar matéria da própria obra.
Para Pimenta Gomes, ouvir é uma prática central: “O listening nesta sala de audição é talvez a espinha vertical de todo o meu trabalho artístico pessoal”. Em New Age, essa escuta exige tempo e disponibilidade. As diferentes vozes contaminam-se, as vibrações atravessam o espaço e o som parece inscrever-se no corpo, criando uma paisagem entre a música e a abstração. “Aqui é um tempo para sentar, para estar, para sentir esta sala”, afirma o artista. Mais do que uma exposição para ver, New Age é, assim, uma experiência para escutar – e, sobretudo, para permanecer.
Expor, publicar: o MAAT impresso (2016–2026) é, por sua vez, uma exposição que revisita a dimensão editorial do museu ao longo da sua primeira década. Com curadoria de Nuno Ferreira de Carvalho, a mostra reúne catálogos, guias de exposição, monografias, livros de artista e outras publicações que, em diálogo com artistas, curadores, designers e outros intervenientes, documentam e expandem o pensamento produzido em torno da arte, da arquitetura e da tecnologia. Mais do que simples registos das exposições, estes livros são apresentados como objetos culturais, artísticos e de design que preservam uma parte fundamental da memória e da identidade do MAAT.